Bioshock Infinite (PS3, 2013)

Versión analizada: PS3

Otras versiones: Xbox 360, PC

Es el año 1912. Estás en una barca en medio de una tormenta. El barquero está discutiendo con la que parece que es su mujer. Ella se vuelve hacia ti. Te entrega una caja. La abres. Allí encuentras una foto de una joven. La giras y encuentras este mensaje: "devuélvela en Nueva York sana y salva". Cuando levantas la cabeza encuentras un faro delante de ti. Los barqueros te dejan en él. Otra vez te internas en un faro. Otra vez encuentras en él una estructura que te lleva a un lugar. Otra vez usas esa estructura. Pero esta vez no vas a las profundidades del mar.

Hace un tiempo (más del que me gustaría), hice la crítica de Bioshock. Hoy el turno le toca a Bioshock Infinite, su sucesor (teóricamente es una tercera parte, pero Bioshock 2 lo realizó otro equipo de desarrolladores en el que no estaba Ken Levine, así que no cuenta).

¿Qué hubiera ocurrido si un sector extremadamente conservador de la población de Estados Unidos se hubiera escindido y hubiera fundado una ciudad alejada del mundo exterior? ¿Y si además fuese una ciudad flotante? Básicamente esto es Columbia, el lugar donde se desarrolla Bioshock Infinite. Estéticamente, es el resultado de materializar el sueño americano: es todo tan bello, tan luminoso, tan perfecto y tan artificial, al fin y al cabo. Esta artificialidad es el resultado de un uso inteligente del cel shading, un tipo de renderizado que busca emular el acabado del dibujo a mano, en el que las proporciones no tienen por qué ser verosímiles. Personalmente, lo veo como un gran acierto, porque permite crear un ambiente en que la iluminación recargada del motor Unreal no está fuera de lugar, haciendo un paisaje impresionista de cada fotograma.

Las similitudes en el uso de la luz saltan a la vista

Pero Columbia no es sólo una maravilla para la vista, hecho que queda claro casi desde el primer momento. Apenas transcurridos 15 minutos, el juego tiene la valentía de cegarte con la luz de una cristalera mientras una abrumadora versión coral de "Will the Circle Be Unbroken" llena la sala. Afortunadamente, esto no es una excepción. A lo largo de sus 12 horas de duración (o 15 horas dependiendo del nivel de dificultad, de la habilidad o del afán de rapiñar de cada uno), se suceden estos pequeños momentos en los que la banda sonora es capaz de crear ese ambiente mágico que se queda grabado a fuego en la memoria.

Sin embargo, la ambientación sería únicamente un hermoso envoltorio si no fuera el soporte material de una buena historia. Pero este no es el caso, ya que estamos ante una maravillosa obra de ciencia-ficción, que resuelve de una forma elegante el conflicto entre la toma de decisiones y la linealidad del argumento. Sin duda, si Bioshock Infinite fuese una novela sería un referente del género.

Pero más allá de las ciudades en el aire, la mecánica cuántica o el viaje entre dimensiones, esta es una historia tremendamente humana, como cabría de esperar de un juego que incluye la palabra Shock en su título. En primer lugar, las enternecedoras, desesperanzadas o aterradoras grabaciones de los personajes siguen dispersas por el mapa. Al igual que en entregas anteriores, algunas de ellas sirven para enriquecer y completar el argumento, mientras que otras sólo aportan al contexto. Pero no por ello desmerecen en absoluto. Y es que esos pequeños relatos de gente común pueden transmitir más emociones en 2 minutos que algunos juegos en horas.

En segundo lugar, a diferencia de otros shock, el escenario sigue lleno de vida cuando ponemos pie por primera vez, permitiendo que sintamos de los ideales y la voluntad popular. Además, esto hace posible que seamos partícipes de la historia de la ciudad y no un mero testigo llegado a posteriori.  Por último, a lo largo del juego, asistimos a la evolución de Elisabeth y Booker, los dos personajes principales. Si bien su relación no está tan perfectamente construida como, por ejemplo, la de Joel y Ellie de The Last Of Us, sigue siendo rica y compleja, alejándose de los estereotipos del género.

Ahora bien, esta íntima historia de personajes maltratados por su pasado supone una contradicción con un pilar fundamental: la jugabilidad. Desgraciadamente Biosock Infinite, ese videojuego que se esfuerza en crear un ambiente único en el que tenga lugar una imaginativa narración, se queda sin ideas a la hora de afrontar la interactuación con el jugador. Si hubiera que resumir la jugabilidad en una expresión, probablemente esta sería la reducción al absurdo. Y es que gran parte los elementos de Bioshock, sobretodo aquellos relacionados con el lado más RPG de la experiencia, han desaparecido. De este modo, si antes se exigía una constante gestión de recursos de cara a afrontar breves pero intensos tiroteos, Infinite convierte la fórmula en un genérico y sangriento shooter pasillero con algunos superpoderes. No me malinterpretéis, a todos nos apetece de vez en cuando liarnos a tiros con hordas de enemigos, pero es que en este caso está fuera de lugar. La siguiente imagen lo describe de una forma muy clara.

Esta imagen es obra de Chris Franklin, la voz detrás del canal de Youtube Errant Signal. Si ya habéis jugado a este juego y tenéis un buen nivel de inglés, os recomiendo su análisis

Para más inri, hasta el apartado de los disparos de Bioshock ha sido mutilado, de forma que, aunque puedas gastar una gran cantidad de dinero en mejorarlas, Booker, el personaje al que el jugador maneja, sólo pude llevar dos armas. Mejor ni hablemos, llegados a este punto, de la dependencia del jugador hacia Elisabeth, que tira munición, dinero o botiquines como si no hubiera mañana . Sinceramente, siento que muchas decisiones del desarrollo se han tomado a la ligera porque "es un videojuego". Por ejemplo, ¿por qué tengo que disparar a todos estos guardias? Porque es un videojuego y esto va de matar cosas. O, ¿por qué tienen que existir los Handyman, que hacen las veces de jefes finales? Pues, verás, es que en un videojuego hay enemigos duros contra los que tienes que luchar antes de pasar al siguiente escenario, aunque no venga a cuento (¿te suena de algo esto, Deus Ex: Human Revolution?).

En definitiva, la jugabilidad de Infinite es tópica y repetitiva, tanto como puede ser su portada.

Esta es la imagen que se ve al abrir la carátula. La portada está al principio del artículo

Sin embargo, cuando abrimos la carátula vemos una escena mucho más íntima y profunda. Personalmente, creo que esto es una imagen que ilustra por qué Irrational Games se disolvió al finalizar esta obra. Por un lado, tenemos a parte del equipo que quiere un juego en el que un tipo de mediana edad se hincha a tiros con cientos de enemigos. En cambio, la otra parte está interesada en contar una historia profunda que hable del mundo interior de los personajes. Sin duda, estas dos corrientes están presentes y se dan a la vez. ¿El resultado? Una mesa coja.

 

RECOMENDABLE (82/100)
+Diseño de arte +Gran argumento + Gran banda sonora	- Jugabilidad tópica y contradictoria