Wolfenstein: The New Order (PC, 2014)

Versión analizada: PC.

Otras versiones: PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, Xbox One

El añorado Norm MacDonald dijo "no sé si ustedes son aficionados a la historia o no pero, a principios del siglo pasado, Alemania decidió entrar en guerra. ¿Y con quién entraron en guerra? ¡Con el mundo! Uno pensaría que el mundo tardaría unos cinco segundos en ganar, pero no, ¡estuvo muy cerca!". Tan cerca, de hecho, que es concebible, y casi un tópico en el género de la "historia alternativa", un mundo en el que Hitler se hiciera con el dominio absoluto del planeta. Wolfenstein es quizá la obra más popular en presentar esta idea, empatada con El hombre en el castillo de Dick. Una saga casi sinónima con el desarrollo de la industria del videojuego, que increíblemente cumplía 33 años cuando salió este título, The New Order.

Cómo no, nunca la había jugado, y aunque los shooters nunca han sido mi fuerte, es difícil resistir la tentación de matar unos cuantos puñados de nazis, así que qué diablos: pasadme el lanzallamas, que hoy cenamos bratwurst.

Portal 2 (PS3, 2011)

Versión analizada: PS3

Otras versiones: PC, XBOX360, Linux, Mac

En 2007 salía Portal en un recopilatorio llamado The Orange Box (traía, aparte del susodicho, Team Fortress 2 y Half Life 2). El juego sorprendió a propios y extraños y rápidamente alcanzó el estatuto de juego de culto. Nos poníamos en la piel de Chell, una mujer atrapada en un laboratorio regido por una supercomputadora llamada SHO… GLaDOS, la cual propone una serie de pruebas para testar una pistola crea portales. Lo original del juego era que los puzles se resolvían casi en su totalidad mediante el uso de las físicas y la colocación de portales. Estos portales estaban intercomunicados, de modo que lo que entraba en uno salía por el otro conservando la inercia. A lo largo del juego, GLaDOS nos hace comentarios hirientes y nos machaca psicológicamente sin parar, llegando a prometernos una tarta (¡UNA TARTA!), que no nos llega a dar.

Assassin's Creed Liberation (PS3, 2012)

Versión analizada: PS3

Otras versiones: PS Vita, Xbox 360, PC

Puedo ofrecerles un salario, pero... ¿de que sirve el dinero sin libertad?

Pocas sagas tienen tanta repercusión mediática como Assassin's Creed. Desde que saliera el primer juego en 2007, cada año hemos recibido una entrega en la que la orden de los asesinos se vuelve a enfrentar contra los templarios en un duelo entre dos formas de ver el mundo: la libertad contra el determinismo.

Tras las aventuras renacentistas de Ezio y sus ciudades majestuosas como Venecia o Estambul, viajamos al nuevo continente donde nos encontramos localizaciones menos glamurosas pero atrayentes tierras inhóspitas llenas de animales salvajes. Tras Assassin's Creed III, llega posiblemente la entrega menos ambiciosa del juego; Assassin's Creed Liberation.

Lego Star Wars II: La trilogía original (PSP, 2006)

Versión analizada: PSP

Otras versiones: PS2, Xbox, Xbox 360, GameCube, Móviles, Nintendo DS, Gameboy Advance, PC (Microsoft Windows y Mac OS)

En este blog soy de analizar los juegos que me encuentro por casa o con los que me pillaba un intenso vicio en mis años pre-universitarios. Y el caso de Lego Star Wars II es especial porque aúna el encanto de mi saga de ciencia-ficción aventurera favorita (que cuenta con una nueva película estrenándose en estos momentos en cines) con acción, humor, plataformas y diversos retos. 

De hecho, he estado ocupado las últimas semanas pasándome el juego (otra vez) de forma esporádica, mientras ocupaba gran parte de mi tiempo al empolle de temario. Y lo cierto es que... es adictivo a más no poder, tal y como recordaba. Pero también es extremadamente fácil. 

Silent Hill 2 (PS2, 2001)

Versión analizada: Playstation 2

Otras versiones: PC, Xbox, Playstation 3 (en HD), Xbox 360 (en HD)

A la hora de elegir un juego con el que inaugurarme en la web como reseñador no tuve la menor duda. Podría pasarme horas hablando de Silent Hill 2, y no es una frase hecha. He dado incluso conferencias en ferias de videojuegos tales como Gamerland o Fived. La pregunta que uno podría hacerse es, ¿realmente es para tanto? ¿Es un juego como para llegar a trascender el estatus de obra de arte?

Intentaré convenceros de que sí.

Dragon Ball Z Budokai HD Collection (PS3, 2014)

Versión analizada: PS3

Otras versiones: Xbox 360, PS2, Nintendo Game Cube

Que la saga de lucha Dragon Ball y la anterior generación de consolas no se llevaron nada bien es una triste verdad. A Burst Limit, correcto estreno de la franquicia en PS3, le siguieron juegos con un apartado gráfico solvente e interesantes opciones, pero con un sistema de combate nefasto (Raging Blast, Ultimate Tenkaichi, Battle of Z), que hicieron que muchos seguidores de la saga pidiésemos a gritos una entrega que se acercase más a los Budokai y los Budokai Tenkaichi que disfrutamos en PS2.

En respuesta a nuestras plegarias, Namco Bandai no quiso complicarse demasiado la vida, lanzando en 2014 una remasterización de las dos entregas "de lucha" de la saga Budokai, que en su momento fueron merecidamente aclamadas por la crítica. Obviaron la segunda parte (sí, aquella en la que combatías mientras te movías por un tablero gigante en el Modo Historia) en esta recopilación que incluye el Budokai original y la tercera entrega, con todas sus virtudes... y también sus defectos.

Portal (Xbox 360, 2007)

Versión analizada: The Orange Box (Xbox 360)

También disponible: PC, PS3 (en consola sólo se puede adquirir a través de The Orange Box)

En 2005, una serie de estudiantes del DigiPen Institute of Technology presentaron Narbacular Drop, un juego que crearon como trabajo académico. Este consistía en manejar a una princesa que no tenía rodillas y que, por lo tanto, no podía saltar y debía avanzar a través de las zonas de plataformas empleando una serie de portales que estban conectados entre sí. Tras su lanzamiento, en VALVE se enteraron de su existencia, y llamaron al equipo de desarrollo a sus oficinas. E inmediatamente, Gabe Newell, co-fundador de la compañía y director general de la misma, les ofreció un puesto para llevar el juego un paso más allá.

Debido a las limitaciones de personal del equipo de desrrollo, compuesto por unas 10 personas, decidieron ambientar su proyecto en el universo de Half Life, la saga insignia de VALVE. Este hecho puede verse reflejado a muchos niveles.

Assassin’s Creed IV: Black Flag (Xbox 360, 2013)

Versión analizada: Xbox 360

Otras versiones: PC, PS3, PS4, Xbox One, Wii U, Steam.

Que Assassin’s Creed es una de las grandes franquicias de videojuegos de nuestros tiempos creo que es algo incontestable. Después del triunfo que tuviera la primera entrega en 2007, y el culmen de la segunda en 2009, Ubisoft vio que la saga iba a ser su gallina de los huevos de oro. ¿En qué se ha traducido eso? En que 7 años (justos, además, entre el primero y el Assassin’s Creed Unity, ambos lanzados un 14 de noviembre) más tarde, tengamos ante nuestros ojos ocho entregas en grandes plataformas, seis spin-offs en otras plataformas, cuatro trabajos de animación, seis libros y enciclopedias, un sinfín de cómics, y vete tú a saber qué más.

Y como es lógico cuando llevas ese ritmo, lo mejor se concentra al principio, y los jugadores tienden a cansarse. Siempre me reiré de aquella frase que decía uno de los directivos de Ubisoft Montreal, cuando afirmaba que “los jugadores quieren un juego de Assassin’s al año, y eso es lo que vamos a darles”, como si nos importara más cantidad que calidad).

Yo, personalmente, adoré la belleza del primero, me enamoré de la mejora abismal en jugabilidad del segundo, disfruté del equilibrio del tercero… y me harté. De Revelations me vi la enciclopedia, pero ni probé el juego, y Assassin’s Creed III me lo salté por completo. Y entonces llegó a mis manos Assassin’s Creed IV: Black Flag, hace mes y medio, cuando todo el mundo estaba ya en una nube con las dos nuevas entregas de finales de 2014.

Halo 4 (Xbox 360, 2012)

“–Our duty as soldiers is to protect humanity... whatever the cost.

–You say that as if soldiers and humanity are two different things. I mean, soldiers aren't machines. We're just people.

–She said that to me once... about being a machine…”

Versión analizada: Xbox 360

Otras versiones: Xbox One

Últimamente he hablado bastante de este tema con algunas personas del mundo de los videojuegos, y una de ellas llegaba a la siguiente conclusión: a día de hoy, buena parte de los grandes títulos en este mundo (la mayoría de los grandes títulos) o entran en la categoría de grandes sagas, o están a punto de iniciarlas. De hecho, no hay más que ver cómo todos los títulos que hemos reseñado hasta el momento tienen, cuando menos, una segunda parte.

Es algo obvio, y a la par peligroso. Cuando un estudio encuentra un filón con un juego que triunfa, lo normal es que se hinchen a sacar una secuela tras otra para aprovechar ese tirón y el dinero que da. Es algo que si se hace con cabeza puede dar lugar a grandes juegos, pero que también puede provocar un cierto cansancio por parte de los jugadores (sí, te estoy mirando a ti, Assassin’s Creed), sobre todo cuando los títulos vienen demasiado seguidos.

TMNT: Tortugas Ninja Jóvenes Mutantes (Xbox 360, 2007)

Versión analizada: Xbox 360

Otras versiones: PC, PS2, Wii, GameCube, Game Boy Advance, Nintendo DS, PSP.

Dadas las notas de los juegos que hemos venido reseñando, podría parecer que en este blog solo jugamos a buenos juegos. No es así, al menos, no en mi caso: yo también juego a cosas bastante mediocres, que habitualmente no merecen una crítica porque ni siquiera los termino.

En este caso, sí que terminé de jugar a TMNT: Tortugas Ninja Jóvenes Mutantes, pero solo por dos motivos: es bastante breve (rondará las cuatro horas de juego, y exagerando), y a mi hermano pequeño, con quien lo jugaba, le entretenía. Nada más.

Y es que el lanzamiento de Ubisoft basado en la película homónima que se estrenó el mismo año es bastante mediocre. Cierto es que nunca he sido muy fan de las Tortugas Ninja, pero no porque no me gusten, sino porque nunca me he parado a darles una oportunidad. Así que es normal que no me sienta nada involucrado por esta historia en la que vemos a los héroes separados y en su peor momento, y que no me hagan mucha gracia unas bromas bastante simples e infantiles.

Fuel (PC, 2009)

Versión analizada: PC.

Otras versiones existentes: Xbox360, PS3.

En mi eterna búsqueda del juego de coches y demás vehículos motorizados más aburrido del mundo, he dado con Fuel, que promete 14000 kilómetros cuadrados de mapa post-apocalíptico, el tamaño de las Bahamas. Post-apocalíptico es, por supuesto, un sinónimo bastante directo de "aquí no hay nada, podría ser incluso más grande si hubiéramos querido". Para ocultar la extrema vacuidad del escenario, el juego se tira cinco minutitos descargando "shaders" antes de cargarse, que creo que significa que le va a poner a todo un filtro oscuro como el sobaco de un chimpancé y así no ves una mierda. Es buena idea.

Bioshock Infinite (PS3, 2013)

Versión analizada: PS3

Otras versiones: Xbox 360, PC

Es el año 1912. Estás en una barca en medio de una tormenta. El barquero está discutiendo con la que parece que es su mujer. Ella se vuelve hacia ti. Te entrega una caja. La abres. Allí encuentras una foto de una joven. La giras y encuentras este mensaje: "devuélvela en Nueva York sana y salva". Cuando levantas la cabeza encuentras un faro delante de ti. Los barqueros te dejan en él. Otra vez te internas en un faro. Otra vez encuentras en él una estructura que te lleva a un lugar. Otra vez usas esa estructura. Pero esta vez no vas a las profundidades del mar.

Rayman Legends (Xbox 360, 2013)

Versión analizada: Xbox 360

Otras versiones: PC, Xbox One, PS3, PS Vita, PS4, Wii U

La verdad es que me costó mucho decidirme por el juego con el que abrir mi colaboración en este blog. Finalmente me decidí por este título por dos motivos: considero que Michel Ancel es uno de los mejores creadores de videojuegos que existen hoy en día; y pocas veces me lo he pasado tan bien como con este Rayman Legends, que además acabo de terminar.

Por si alguien no conociera al personaje, Rayman fue creado en el año ’95, para su primer videojuego homónimo, y es un extraño ser indefinido que vive en el Claro de los sueños, tiene mechones de pelo dorado que le permiten volar (o planear, según la versión) y viste algo morado, una bandana roja, guantes y zapatillas amarillas. Tiene una nariz que no veas y… carece de brazos y piernas.

Tomb Raider (PS4, 2013)

Versión analizada: PS4
Otras versiones: PS3, XBOX 360, XBOX ONE, PC

-Aquí no hay héroes. Solo supervivientes,

Lara Croft es uno de los personajes más icónicos de los videojuegos. La saga Tomb Raider ha tenido un gran número de entregas a lo largo de los años y la hemos visto en múltiples escenarios. Incluso ha sido llevada a la pantalla grande ya sea con el rostro de Angelina Jolie o con el de Alicia Vikander. Sin embargo, la saga estaba un poco oxidada y necesitaba una vuelta de tuerca urgente, mientras la saga Uncharted se imponía con Nathan Drake convirtiéndose en el arqueólogo más popular de las consolas.

Por ello en 2013 se estrenó un reboot con muchas novedades. Lara Croft no era la Tomb Raider que conocíamos, sino una joven investigadora que soñaba con encontrar la isla perdida de Yamatai, que de repente naufraga y es secuestrada por una secta extraña de la isla. Más allá de investigar y hallar tumbas, su – y por ende el nuestro - objetivo es muy básico: sobrevivir. Y mientras vas emprendiendo tu camino para forjar tu destino.

Las escenas iniciales nos dejan claro que el juego no va a quedarse corto en violencia. Cuando controlas por primera vez a tu personajes ves al cadáver de una compañera tuya torturada y eres herida tras caer y clavarte un gran trozo de hierro. Lara está asustada, sola y lo único que encuentra es un tormenta maldita inexplicable, un bosque y una secta que quiere sacrificar a una Reina del Sol a Sam, tu mejor amiga.

Assassin’s Creed: Rogue (Xbox 360, 2014)

Esta reseña fue escrita originalmente por Jorge Lázaro (o sea, yo) a finales de marzo de 2015. Su retraso en la publicación se ha debido a problemas técnicos y comunicativos internos (aka. "el redactor jefe [o sea, yo] es un inútil y no cumple con su trabajo de revisión y planificación"). Pedimos disculpas en caso de detalles que puedan parecer anacrónicos o desactualizados.

Versión analizada: Xbox 360

Otras versiones: PS3, PC, Steam

Mi última reseña revisó la cuarta entrega nominal de la saga Assassin’s Creed; cuando lo hice, comentaba por una parte el exceso de juegos en la franquicia, al tiempo que mencionaba el enorme hype de las dos últimas dos entregas lanzadas en aquel momento.

De esas dos entregas, Assassin’s Creed: Unity, la presentada para nueva generación, fue la que se llevó más interés y atención del público, merced a su ambición, y también a sus fallos (Bugity lo llamaron las malas lenguas. Un año después se redimiría Ubisoft con el mejor acogido Syndicate, por ahora la última entrega de la saga). Su homólogo para consolas de anterior generación (Unity fue directamente a Xbox One y PS4, pero Rogue ha quedado para Xbox 360 y PS3), que resulta en general un juego mucho más personal y pulido, pero también menos grandioso, ha pasado más desapercibido.

Personalmente, creo que es algo injusto, por una razón sencilla: podría haber sido el mejor juego de la franquicia, si no fuera por varios fallos que lo lastran. Assasin’s Creed Rogue triunfa ya desde su premisa que, por primera vez, pone el foco en un protagonista del bando de los templarios, en lugar de ser del bando que da nombre a la saga.

Dark Souls (PS3, 2011)

Versión analizada: PS3

Otras versiones: Xbox 360, PC.

Demons Souls fue un título que incluso antes de llegar al viejo continente ya tenía el estado de juego de culto para una sólida base de usuarios que prefirieron tirar de importación ante la duda de si iba a ser distribuido aquí. Demons Souls fue un completo fenómeno de masas en cierto modo. Años más tarde y bajo el título provisional de Project Dark, sus desarrolladores, From Software comenzaron el desarrollo de una secuela espiritual que heredaba el planteamiento jugable de Demons Souls pero que añadía algún que otro cambio.

Esta vez nos calzamos la cota de malla y encarnamos a un no-muerto que está recluido en un refugio-prisión específico para no-muertos, de la cual escapamos a la media hora de comenzar el juego, acabando en la tierra de Lordran. Dicha tierra está presa de una maldición que convierte a ciertos elegidos en no-muertos, y nuestra tarea será desfacer el entuerto.

Transformers: Fall of Cybertron (PS3, 2012)

Versión analizada: Playstation 3

Otras versiones: Microsoft Windows, Xbox 360, PlayStation 4, Xbox One

El universo de Transformers ha dado productos de desigual calidad en el mundo de los videojuegos. Ha habido entregas bastante malas que nacieron a rebufo de la respectiva película, como casi todos los juegos basados en las películas de Michael Bay; ha habido otros en plataformas anteriores que se basaban en Beast wars y dejaban mucho, muchísimo que desear, como los aparecidos en Nintendo 64 y Playstation, y de los cuales mejor no hablamos aquí pues me harían compararlos con esa obra maestra del videojuego basura que fue E.T. Hay entregas inclasificables porque son tan, tan raras que las palabras 'bueno' y 'malo' se convierten en simples y vacíos adjetivos, como Mystery of Convoy. Y luego, por fortuna, están juegos como este que nos ocupa, Fall of Cybertron de Ps3.

Dante's Inferno (PS3, 2010)

Versión analizada: PS3

Otras versiones: PSP, XBOX 360

Una de las temáticas de los juegos que más ha triunfado en esta tercera generación ha sido la destrucción pura y dura de seres mitológicos o religiosos. El más emblemático de esta serie de juegos ha sido la saga God Of War de la que ya hemos hablado bastantes veces. Tras las aventuras de Kratos le siguieron sobre todo dos sagas que se inspiraron en la mitología católica: el Darksiders, donde te encargabas del Apocalipsis como uno de sus jinetes y el Dante's Inferno. De este juego vamos a hablar ahora mismo.

El juego se inspira en una de las obras más importantes de la cultura europea: La Divina Comedia. Ente 1304 y hasta su muerte, el poeta y político florentino Dante Alighieri escribió este poema. En ella se narra su viaje a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, siendo cada uno de ellos una parte independiente. El viaje habla de la purificación del hombre y sus pecados hasta lograr la salvación por medio de su amada, Beatriz.

El Señor de los Anillos: la Guerra del Norte (PS3, 2011)

Versión analizada: PS3
Otras versiones: PC, Xbox 360

Los usuarios siempre nos quejamos del mismo problema: la paupérrima calidad de los videojuegos basados en películas. Si bien algunos de la primera saga de Spiderman y El Señor de los Anillos llegaban a alcanzar una calidad notable, lo cierto es que eran raras excepciones dentro de un género muy maltratado y vilipendiado. Hasta que a alguien se le encendió la bombilla y pensó: ¿y si ampliamos los universos de sagas míticas del séptimo arte dentro de las consolas de sobremesa?

Gracias a esto, surgen propuestas tan interesantes como los brutales y sobresalientes Batman: Arkham Asylum o este divertido El Señor de los Anillos: la Guerra del Norte, un juego de acción con toques de rol que amplía la historia de la trilogía y en el que el juego cooperativo juega un papel fundamental, dejando a los fans del universo de Tolkien y a todo aquel que quiera pasar un rato muy entretenido más que satisfechos.

Batman: Arkham City (PS3 2011)

Versión analizada: PS3
Otras versiones: XBOX 360, PC, Wii U 

"-Todas las decisiones de tu vida acaban en muerte y desgracia. Muere gente, te detengo, te escapas y vuelta a empezar.

-Es como un chiste recurrente."

Ya falta poco para el regreso de Batman a la gran pantalla. El justiciero ha resucitado tras el magnicidio que cometió Schumacher gracias primero a Nolan y su trilogía del Caballero Oscuro y después a la saga que ha tenido el murciélago en el mundo de los videojuegos.

Batman: Arkham Asylum marcó el camino. Luego le siguió la entrega que analizo hoy: Batman: Arkham City. Tampoco se frenó ya que salió después una precuela, Batman: Arkham Origins y desembarcó por todo lo alto con Batman: Arkham Knight.