Project Highrise (PC, 2016)

 

Versión analizada: PC.

Otras versiones: PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch, Android, iOS

No hay nada más inhumano que un rascacielos, esas torres de hormigón y metal que desafían a los dioses. Lo de apilar personas ya parece bastante macabro una vez muertos, con estos nichos rollo colmena que imagino tienen como único atractivo su precio más reducido (por suerte no he tenido oportunidad de cerciorarme), pero ¿aún en vida? Sólo acepto edificios de más de diez plantas en lugares como Benidorm, donde esos tótems del progreso canceroso son el atrezzo perfecto para la decadencia general, y aparte tienen preciosas vistas a la playita. Cosa que por otro lado debe generar el efecto dómino que se da cuando se levanta el que tienes delante en un concierto: posteriores colosos deben ser aún más altos para por lo menos poder venderlos con el plus de "balcón al mar", y así nos plantamos con obeliscos de 1 kilómetro de altura que podrían venirse abajo con la más sutil brisa mediterránea. Es un problema.

En Project Highrise no hay brisas (aunque la lluvia tiene efectos negativos, si bien más para la afluencia de público en tu boyante templo a la modernidad que para la estabilidad de sus cimientos), pero sí que hay una simulación más que fidedigna de la alienación post-industrial del individuo. Placer, trabajo y vivienda, todo aglutinado en los mismos metros cúbicos. Una sociedad en miniatura de la que tú eres arquitecto y Dios Supremo, sin rendirle cuentas a nadie, ni siquiera a tus pobres inquilinos.

Wolfenstein: The New Order (PC, 2014)

Versión analizada: PC.

Otras versiones: PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, Xbox One

El añorado Norm MacDonald dijo "no sé si ustedes son aficionados a la historia o no pero, a principios del siglo pasado, Alemania decidió entrar en guerra. ¿Y con quién entraron en guerra? ¡Con el mundo! Uno pensaría que el mundo tardaría unos cinco segundos en ganar, pero no, ¡estuvo muy cerca!". Tan cerca, de hecho, que es concebible, y casi un tópico en el género de la "historia alternativa", un mundo en el que Hitler se hiciera con el dominio absoluto del planeta. Wolfenstein es quizá la obra más popular en presentar esta idea, empatada con El hombre en el castillo de Dick. Una saga casi sinónima con el desarrollo de la industria del videojuego, que increíblemente cumplía 33 años cuando salió este título, The New Order.

Cómo no, nunca la había jugado, y aunque los shooters nunca han sido mi fuerte, es difícil resistir la tentación de matar unos cuantos puñados de nazis, así que qué diablos: pasadme el lanzallamas, que hoy cenamos bratwurst.

Red Dead Redemption 2 (PS4, 2018)

Versión analizada: PS4
Otras versiones: Xbox One

(Este juego no analiza el online)
(Hay spoilers no vitales)

-No somos criminales. Somos proscritos.

Pocos juegos han recibido tanta atención mediática y por parte del público como Red Dead Redemption 2. Si ya se preveía que Rockstar iba a volver a reinar por todo lo alto, realmente ha conseguido superar las expectativas y nos ofrece el juego más maduro de la compañía. Si Rockstar tenía como niña bonita a la saga GTA llena de ultraviolencia y sátira burda; la saga del salvaje oeste nos ofrece un retrato descarnado pero también más pausado y perfeccionado.

Rockstar ha ido creciendo en su narrativa a cada entrega. Ha pasado de violentos mafiosos siguiendo los pasos de Tony Montana en GTA: Vice City,  para abrirse al mundo y el barrio de GTA: San Andreas, desarrollar personajes complejos como Niko Bellic en GTA IV o Cole Phelps en L.A. Noire y mostrar un mayor interés en el guión sin renunciar a la diversión como en GTA V. Ya con la primera entrega de Red Dead Redemption nos ofrece una historia que está a la par a los mejores western de la actualidad, en un mundo aparentemente quieto e inmenso pero lleno de vida. Red Dead Redemption 2 (a partir de ahora RDR2) colma las intenciones de los hermanos Sam y Dan Houser de fusionar la narrativa del cine con la jugabilidad del medio de los videojuegos. 

Transformers: Fall of Cybertron (PS3, 2012)

Versión analizada: Playstation 3

Otras versiones: Microsoft Windows, Xbox 360, PlayStation 4, Xbox One

El universo de Transformers ha dado productos de desigual calidad en el mundo de los videojuegos. Ha habido entregas bastante malas que nacieron a rebufo de la respectiva película, como casi todos los juegos basados en las películas de Michael Bay; ha habido otros en plataformas anteriores que se basaban en Beast wars y dejaban mucho, muchísimo que desear, como los aparecidos en Nintendo 64 y Playstation, y de los cuales mejor no hablamos aquí pues me harían compararlos con esa obra maestra del videojuego basura que fue E.T. Hay entregas inclasificables porque son tan, tan raras que las palabras 'bueno' y 'malo' se convierten en simples y vacíos adjetivos, como Mystery of Convoy. Y luego, por fortuna, están juegos como este que nos ocupa, Fall of Cybertron de Ps3.

The Last Guardian (PS4, 2016)

Versión analizada: PS4

-Me he despertado solo en una extraña cueva. Me di cuenta que no estaba solo. A mi lado permanecía una bestia come hombres “Trico”.

Hay momentos especiales pero a la vez imperfectos. Momentos que recuerdas con cariño y que te sientes ligados a ellos pero que a la vez sabes que aún les faltan detalles. Y ahí viene la pregunta. ¿Qué valoramos más? ¿Nuestra experiencia o nuestras valoraciones cuando la cabeza es más fría?

Fumito Ueda se había convertido en un autor realmente valorado por el público, crítica e industria tras ser el responsable de títulos tan recordados e influyentes como Ico o Shadow of the Colossus. Su próxima obra era uno de los estrenos más esperados, y tras numerosos retrasos, por fin pudimos disfrutar de The Last Guardian en 2016. ¿La espera mereció la pena? ¿Los retrasos lo afectaron?

La trama de The Last Guardian es minimalista y enigmática. Un niño aparece en una cueva junto a una bestia herida. Tras liberarla, ambos tratan de huir de ahí, encontrando unas ruinas que funcionan como un laberinto. En su colaboración mientras tratan de salir de ahí, veremos que se establece una relación que va creciendo con el paso del tiempo, con una mayor coordinación y finalmente se va generando un gran cariño entre ambos que el jugador no va a poder obviar, especialmente en esos minutos finales tan dramáticos e incluso por momentos crueles.

Until Dawn (PS4, 2015)

Versión analizada: PS4

-Estoy intentando ayudarte. Y este juego tuyo... tienes que entender que no es bueno para ti. No es bueno para nadie.

La influencia del cine sobre el videojuego es patente. A veces es quizá demasiada. Pero la gran ventaja del videojuego es el protagonismo del jugador en sus historias, incluso ahora está la tendencia de que sea él quien decida la trama con sus decisiones. Un ejemplo es Until Dawn, donde somos dueños del destino de 8 adolescentes a los que la fiesta se les ha ido abajo tras una serie de sucesos macabros.

El juego te pone en la piel de estos personajes y tienes que conseguir que sobrevivan (o provocar su muerte, cada uno juega como quiere). Aunque el objetivo inicial es salvar a todos, pronto el jugador verá que no es nada fácil, más que nada porque hasta las decisiones más nimias cuentan. El llamado efecto mariposa es otro personaje en el juego, y nos enfrenta a decisiones o diálogos que harán cambiar nuestras aptitudes, las relaciones con nuestros compañeros o que nos provocaran una inevitable muerte.

Tomb Raider (PS4, 2013)

Versión analizada: PS4
Otras versiones: PS3, XBOX 360, XBOX ONE, PC

-Aquí no hay héroes. Solo supervivientes,

Lara Croft es uno de los personajes más icónicos de los videojuegos. La saga Tomb Raider ha tenido un gran número de entregas a lo largo de los años y la hemos visto en múltiples escenarios. Incluso ha sido llevada a la pantalla grande ya sea con el rostro de Angelina Jolie o con el de Alicia Vikander. Sin embargo, la saga estaba un poco oxidada y necesitaba una vuelta de tuerca urgente, mientras la saga Uncharted se imponía con Nathan Drake convirtiéndose en el arqueólogo más popular de las consolas.

Por ello en 2013 se estrenó un reboot con muchas novedades. Lara Croft no era la Tomb Raider que conocíamos, sino una joven investigadora que soñaba con encontrar la isla perdida de Yamatai, que de repente naufraga y es secuestrada por una secta extraña de la isla. Más allá de investigar y hallar tumbas, su – y por ende el nuestro - objetivo es muy básico: sobrevivir. Y mientras vas emprendiendo tu camino para forjar tu destino.

Las escenas iniciales nos dejan claro que el juego no va a quedarse corto en violencia. Cuando controlas por primera vez a tu personajes ves al cadáver de una compañera tuya torturada y eres herida tras caer y clavarte un gran trozo de hierro. Lara está asustada, sola y lo único que encuentra es un tormenta maldita inexplicable, un bosque y una secta que quiere sacrificar a una Reina del Sol a Sam, tu mejor amiga.

God of War (PS4, 2018)

Versión analizada: PS4

Otras versiones: Ninguna

-Pon toda la distancia que quieras entre la verdad y tú, no cambia nada. Finge ser todo lo que no eres: profesor, marido, padre. Pero hay una verdad de la que tú nunca escaparás: no puedes cambiar. Tú siempre serás un monstruo.

-Pero nunca seré más tu monstruo

Empezaba la conferencia de Sony en el E3 de 2016. Alrededor de la pantalla se apelotonaba la prensa y millones de gamers tenían su atención puesta en las nuevas novedades a través del streaming. Dio inicio todo con música épica proveniente de una orquesta y se paladeaba que se avecinaba algo grande. Y lo que vieron todos sin parpadear en la pantalla es a un niño jugando. Aún había cierta desorientación cuando se oyó una voz grave entre las sombras. Las cábalas revolotearon en el ambiente y finalmente vimos a un hombre pálido, musculoso, calvo y ahora barbudo. Todo el mundo se volvió loco, y muchos decidieron comprar la PS4 en ese mismo momento. Kratos había regresado.

Pero eso no era todo. El dios de la guerra se había pasado por la piedra a toda la mitología griega sin piedad. Le tocaba mudarse e ir a las lejanas tierras de Midgard, uno de los mundos nórdicos. Escondido y buscando la paz, consigue formar su propia familia y enterrar su pasado junto a las Espadas del Caos. Todo cambia cuando su mujer muere y le encomienda una tarea: esparcir sus cenizas en la montaña más alta. Un viaje peligroso que se complica tras la visita de un ser tan poderoso que es capaz de poner en aprietos al espartano. Y además no está solo, en su aventura tiene que cuidar de un hijo que aún tiene que aprender como es la vida que le espera.

Horizon Zero Dawn (PS4, 2017)

Versión analizada: PS4
Otras versiones: Ninguna

“Ser inteligente no cuenta para nada si tú no haces del mundo un lugar mejor. Tú tienes que usar tu inteligencia para que sirva para algo, para servir a la vida, no a la muerte”.

No sé si esto es un despertar o un último estertor antes de morir para siempre. Pero tras jugar al Horizon Zero Dawn simplemente tenía que escribir sobre él. Es un problema que tenemos los escritores: si no lo pasamos a palabras ya sea a boli o teclado, no nos quedamos tranquilos. Sobre todo si algo nos ha llegado tanto como me ha llegado a mí este juego.

El estudio de Guerrilla Games se hizo conocido por la saga Killzone, pero decidió dar una vuelta de tuerca y su siguiente apuesta fue en un mundo postapocalíptico donde el hombre se ha visto reducido a la prehistoria mientras las máquinas pululan por la Tierra. Horizon Zero Dawn vino precedido, además de por su sorprendente premisa, por una polémica absurda relacionada con su protagonista femenina... por no tener suficientes tetas. Porque algunos se masturban con videojuegos en vez de, no sé, llamadme loco, jugarlos.

Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón (PS4, 2016)

Versión analizada: PS4

Otras versiones: ninguna

Pocas son las ocasiones en las que analizar un videojuego me producen un placer semejante al de este título. Es una sensación única, diferente, una que a lo mejor no vuelvo a vivir en años. Durante la última semana, he intentado con todas mis fuerzas alargar todo lo posible la experiencia de juego de Uncharted 4, ya de por sí bastante larga. Y ha sido como degustar poco a poco el más exquisito Ribera, mientras el sabor iba mejorando aún más sorbo a sorbo.

Si no fuera porque mi vida estudiantil y laboral está tirando por derroteros importantes, no me importaría volver a rejugar esta obra de arte tantas veces como fuera posible. Estamos, sin atisbo de duda, ante uno de los mejores juegos de la historia (yo lo pondría en un Top 15, como poco) y ante una aventura tan enorme, tan cuidada y tan perfectamente concluida que ya se ha convertido en el mejor ejemplo de lo que la nueva generación DEBE ofrecernos. Un título que justifica por sí solo la compra de una PS4 y que está contribuyendo a que las ventas de la consola se disparen, a pesar de contar aún con un catálogo lleno de remasterizaciones y experiencias indie de poca monta.

Uncharted 3: La Traición de Drake (PS3, 2011)

Versión analizada: PS3

Otras versiones: PS4 (remasterizado y sin online)

Dos años después de deslumbrar al mundo de los videojuegos con Uncharted 2: El Reino de los Ladrones>, Naughty Dog cerraba la trilogía de Nathan Drake en PS3 con una nueva entrega que, a pesar de recibir buenas críticas, no obtuvo el mismo reconocimiento que su predecesora. 

No era fácil, evidentemente, superar todas las bondades de U2, y sin Neil Druckmann dirigiendo el timón, la tarea ya se antojaba imposible. Y sin embargo, Uncharted 3: La Traición de Drake es un juego genial. No memorable ni extraordinario, pero sí muy entretenido, espectacular y con un multijugador que quita el hipo. 

Uncharted 2: El reino de los ladrones (PS3, 2009)

Versión analizada: PS3
Otras versiones: PS4 (remasterizado y sin online)

Apenas dos años después de su primera entrega en PS3, la saga Uncharted volvía... y de una forma que nadie habría podido prever. Tras un juego correcto y mínimamente entretenido, Naughty Dog decidió sacársela por completo y dejarnos con la boca abierta para confirmar que Nathan Drake iba a ganarse para siempre nuestros corazones. ¿Que a la primera no lo había conseguido? Estaba claro que subestimar el buen hacer de los creadores de las tres primeras entregas de Crash Bandicoot y de la trilogía de Jak & Daxter en PS2 era un craso error.

Y Uncharted 2: El Reino de los Ladrones es la prueba más clara de ello: no sólo deja en pañales a su predecesor, sino también a muchos de los juegos del género. Es grande, espectacular, tiene un ritmo frenético y es mucho más largo. Pero todas estas bondades no sacan lo mejor de un título que tiene como mejores bazas infinidad de momentos memorables para cualquier jugón que se precie.

Uncharted: El tesoro de Drake (PS3, 2007)

Versión analizada: PS3

Otras versiones: PS4 (remasterizado)

2016 ha sido un gran año para los videojuegos en cuanto a novedades digitales y a la aparición de nuevos e interesantes chismes que podrían cambiar la forma de jugar en consola a corto plazo. Y también ha marcado el final de una de las sagas más famosas que se recuerdan. Con Uncharted 4: El desenlace del ladrón, Naughty Dog ponía en mayo el punto y final a uno de sus productos estrella, con el que han ido creciendo como compañía hasta asentarse en lo más alto de la industria.

Y el comienzo de aquella aventura tuvo lugar hace ya nueve largos años. PS3 acababa de salir al mercado y estaba necesitada de exclusivas potentes para aumentar las que, hasta el momento, no habían sido unas buenas cifras de ventas. Y entonces, sin quererlo ni beberlo, llegaba a nuestras vidas Nathan Drake, una mezcla de Indiana Jones y Lara Croft con un divertido encanto y con la misión de hacernos pasar un buen rato a los mandos de la consola. ¿Lo consiguió?

The Last of Us (PS3 2013)

Versión analizada: PS3

Otras versiones: PS4

Todos a los que quería me han dejado o han muerto, todos... excepto tú. Así que no digas que estaría más segura con otro porque estaría más asustada.

Ya la generación de PS3 se va acabando. La consola no ha conseguido emular el completo dominio de su hermana pequeña pero sí ha conseguido imponerse a la Xbox y a la Wii. Entre muchas razones, debido a las franquicias exclusivas como Uncharted o God of War que han conseguido decantar la balanza. Uno de los últimos grandes productos propios de la consola de Sony ha sido The Last of Us que marca el fin de una era, dando al mismo tiempo la bienvenida a la PS4 con su remasterización.

No sé si se habrán dado cuenta  de que los zombies están de moda. Walking Dead ha pegado fuerte pero también Bienvenidos a Zombieland y Shaun of the Death. Y no hay que olvidarse una de las sagas de videojuegos más míticas de la historia, Resident Evil. Hacia estas criaturas dirigió su mirada Naughty Dog, que quería un proyecto alejado de Nathan Drake, uno de sus grandes iconos.

Assassin’s Creed IV: Black Flag (Xbox 360, 2013)

Versión analizada: Xbox 360

Otras versiones: PC, PS3, PS4, Xbox One, Wii U, Steam.

Que Assassin’s Creed es una de las grandes franquicias de videojuegos de nuestros tiempos creo que es algo incontestable. Después del triunfo que tuviera la primera entrega en 2007, y el culmen de la segunda en 2009, Ubisoft vio que la saga iba a ser su gallina de los huevos de oro. ¿En qué se ha traducido eso? En que 7 años (justos, además, entre el primero y el Assassin’s Creed Unity, ambos lanzados un 14 de noviembre) más tarde, tengamos ante nuestros ojos ocho entregas en grandes plataformas, seis spin-offs en otras plataformas, cuatro trabajos de animación, seis libros y enciclopedias, un sinfín de cómics, y vete tú a saber qué más.

Y como es lógico cuando llevas ese ritmo, lo mejor se concentra al principio, y los jugadores tienden a cansarse. Siempre me reiré de aquella frase que decía uno de los directivos de Ubisoft Montreal, cuando afirmaba que “los jugadores quieren un juego de Assassin’s al año, y eso es lo que vamos a darles”, como si nos importara más cantidad que calidad).

Yo, personalmente, adoré la belleza del primero, me enamoré de la mejora abismal en jugabilidad del segundo, disfruté del equilibrio del tercero… y me harté. De Revelations me vi la enciclopedia, pero ni probé el juego, y Assassin’s Creed III me lo salté por completo. Y entonces llegó a mis manos Assassin’s Creed IV: Black Flag, hace mes y medio, cuando todo el mundo estaba ya en una nube con las dos nuevas entregas de finales de 2014.

Rayman Legends (Xbox 360, 2013)

Versión analizada: Xbox 360

Otras versiones: PC, Xbox One, PS3, PS Vita, PS4, Wii U

La verdad es que me costó mucho decidirme por el juego con el que abrir mi colaboración en este blog. Finalmente me decidí por este título por dos motivos: considero que Michel Ancel es uno de los mejores creadores de videojuegos que existen hoy en día; y pocas veces me lo he pasado tan bien como con este Rayman Legends, que además acabo de terminar.

Por si alguien no conociera al personaje, Rayman fue creado en el año ’95, para su primer videojuego homónimo, y es un extraño ser indefinido que vive en el Claro de los sueños, tiene mechones de pelo dorado que le permiten volar (o planear, según la versión) y viste algo morado, una bandana roja, guantes y zapatillas amarillas. Tiene una nariz que no veas y… carece de brazos y piernas.