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domingo, 28 de enero de 2024

Rise of the Tomb Raider (PC, 2015)


¿Qué queríais ser de mayores? Futbolistas, tal vez, o pilotos de aviones. Policías para aporrear a antisistemas insumises, o miembros de las Nuevas Generaciones del PP como plan B por si suspendías el examen de acceso al cuerpo. Influencer, si me estás leyendo desde el iPhone de un progenitor (en tal caso, devuélveselo y coge un libro, granuja). La variedad es tan finita como deprimente, pero sólo es así porque cuando se tienen diez años no estamos al tanto de la rica gama de ofertas del panorama laboral; nadie sueña con ser copywriter, o prompt engineer, o freelance flow consultant (o "fontanero por cuenta propia", como se llamaba en mis tiempos).

A Lara Croft no le pasó eso: su padre se dedicaba a la arqueología activa con altas dosis de tiro con arco y parkour de exteriores, y ella no tuvo dudas de que iba a continuar con el negocio familiar. En el mundo fantástico que nos presentan SquareEnix y Crystal Dinamics en Rise of the Tomb Raider, esta línea de trabajo es una de las más demandadas, y el Wall Street Journal se refiere a ella como "un empleo en alza (...) aunque cada vez quedan menos complejos funerarios por profanar". Es cierto que la no renovabilidad del recurso que se explota en la profesión es una cuestión a tener en cuenta, pero dado que sólo pasaremos unas horas en el pellejo de Lara, tampoco hay que calentarse la cabeza con universos ficticios y su economía. Vamos, digo yo.

martes, 3 de octubre de 2023

Heaven's Vault (PC, 2019)


¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? ¿Qué haces ahí subido, que te vas a descalabrar? Son algunas de las preguntas que se ha hecho la humanidad desde sus inicios, y lo sabemos gracias a que alguien tuvo el detalle de dejarlo por escrito. Ese invento fue lo que nos convirtió en seres cuatridimensionales, prácticamente, y es eso lo que late en Heaven's Vault, el título indie de 2019 que nos ocupa hoy. Después de que Arrival ya abriera la veda de la lingüística como temática interesante para cualquier medio, una que retoma también No Man's Sky como aspecto bastante importante de su lore interno, Heaven's Vault lo convierte en su mecánica principal, a medida que vamos descubriendo el pasado gracias a los restos dejados por sus protagonistas. ¡Y además hay un robot!

Un núcleo tan sesudo podría correr el riesgo de convertir el juego en una tesis doctoral en lugar de una fuente de entretenimiento (cosa que no sería necesariamente mala), pero vaya por delante que las decisiones tomadas para tejer este videojuego, si bien priman la narrativa, dan mucha importancia también a la jugabilidad... Pero antes de entrar en materia, hablemos un poquito de qué va esto.

jueves, 18 de julio de 2019

Dishonored (PS4, 2012)



Versión analizada: PS4
Otras versiones: PS3, Xbox 360, Xbox One, PC

Es extraño que siempre haya un poco más de inocencia que perder

¿Qué es mejor ser temido o amado? Ese es uno de los grandes dilemas dentro en el plano moral y político. ¿Es mejor una victoria a cualquier coste, ya que el fin justifica los medios como diría Maquiavelo? ¿O hay límites en nuestros actos que pueden empañar nuestros nobles propósitos y corromperlos?¿Realmente el mundo del videojuego puede explorarlo?

Dishonored es un gran juego por muchos motivos. Podemos hablar de su estética característica, del diseño de niveles, de la ambientación de los barrios de una capital de un imperio moribunda por la peste o como realmente obliga al jugador a decidir a como jugar y afrontar las consecuencias. Quizá puedas parar a tiempo mientras ves que la ciudad se desmorona, pero al final llega nuestro juicio. Y no habrá piedad.

miércoles, 12 de junio de 2019

Metro Sim Hustle (PC, 2019)


Versión analizada: PC.
Otras versiones: Ninguna que yo sepa.


En Insert Coin no somos precisamente los redactores más frecuentes, pero cuando nos ponemos, nos ponemos. Hoy traigo una joya del décimo, undécimo, duodécimo arte; uno de esos juegos que viene listos a revolucionar todo paradigma de la simulación virtual combinando el morbo de los bajos fondos de una ciudad como podría ser Badajoz con el realismo atroz de Jonas Mekas en tu cara, chaval. Esto es una fantasía, una sátira del sistema, una delicia con el nombre de Metro Sim Hustle. Cada una de las palabras de este título es una puñalada en el núcleo del corazón de este amante del ratón y teclado: Metro porque eres un maquinista de metro. Sim porque no lo eres en la vida real. Hustle porque los conductores están fatal pagados y se ven obligados a menudo a adoptar pluriempleos en campos tan variopintos como el tráfico de drogas o la prostitución. Esto está pasando.

Vamos al filo de la noticia, porque esto salió como antes de ayer, y ya lo tengo fresquísimo. Todavía ni lo he abierto. Sabéis que la primera impresión de un juego es fundamental y aquí nos mete de lleno en el pozo, con una imagen de las catacumbas de la ciudad que sea.

jueves, 11 de octubre de 2018

The Last Guardian (PS4, 2016)



Versión analizada: PS4

-Me he despertado solo en una extraña cueva. Me di cuenta que no estaba solo. A mi lado permanecía una bestia come hombres “Trico”.

Hay momentos especiales pero a la vez imperfectos. Momentos que recuerdas con cariño y que te sientes ligados a ellos pero que a la vez sabes que aún les faltan detalles. Y ahí viene la pregunta. ¿Qué valoramos más? ¿Nuestra experiencia o nuestras valoraciones cuando la cabeza es más fría?

Fumito Ueda se había convertido en un autor realmente valorado por el público, crítica e industria tras ser el responsable de títulos tan recordados e influyentes como Ico o Shadow of the Colossus. Su próxima obra era uno de los estrenos más esperados, y tras numerosos retrasos, por fin pudimos disfrutar de The Last Guardian en 2016. ¿La espera mereció la pena? ¿Los retrasos lo afectaron?

La trama de The Last Guardian es minimalista y enigmática. Un niño aparece en una cueva junto a una bestia herida. Tras liberarla, ambos tratan de huir de ahí, encontrando unas ruinas que funcionan como un laberinto. En su colaboración mientras tratan de salir de ahí, veremos que se establece una relación que va creciendo con el paso del tiempo, con una mayor coordinación y finalmente se va generando un gran cariño entre ambos que el jugador no va a poder obviar, especialmente en esos minutos finales tan dramáticos e incluso por momentos crueles.

martes, 24 de julio de 2018

Tomb Raider (PS4, 2013)



Versión analizada: PS4
Otras versiones: PS3, XBOX 360, XBOX ONE, PC

-Aquí no hay héroes. Solo supervivientes,

Lara Croft es uno de los personajes más icónicos de los videojuegos. La saga Tomb Raider ha tenido un gran número de entregas a lo largo de los años y la hemos visto en múltiples escenarios. Incluso ha sido llevada a la pantalla grande ya sea con el rostro de Angelina Jolie o con el de Alicia Vikander. Sin embargo, la saga estaba un poco oxidada y necesitaba una vuelta de tuerca urgente, mientras la saga Uncharted se imponía con Nathan Drake convirtiéndose en el arqueólogo más popular de las consolas.

Por ello en 2013 se estrenó un reboot con muchas novedades. Lara Croft no era la Tomb Raider que conocíamos, sino una joven investigadora que soñaba con encontrar la isla perdida de Yamatai, que de repente naufraga y es secuestrada por una secta extraña de la isla. Más allá de investigar y hallar tumbas, su – y por ende el nuestro - objetivo es muy básico: sobrevivir. Y mientras vas emprendiendo tu camino para forjar tu destino.

Las escenas iniciales nos dejan claro que el juego no va a quedarse corto en violencia. Cuando controlas por primera vez a tu personajes ves al cadáver de una compañera tuya torturada y eres herida tras caer y clavarte un gran trozo de hierro. Lara está asustada, sola y lo único que encuentra es un tormenta maldita inexplicable, un bosque y una secta que quiere sacrificar a una Reina del Sol a Sam, tu mejor amiga.

martes, 10 de julio de 2018

God of War (PS4, 2018)


Versión analizada: PS4
Otras versiones: Ninguna

-Pon toda la distancia que quieras entre la verdad y tú, no cambia nada. Finge ser todo lo que no eres: profesor, marido, padre. Pero hay una verdad de la que tú nunca escaparás: no puedes cambiar. Tú siempre serás un monstruo.

-Pero nunca seré más tu monstruo

Empezaba la conferencia de Sony en el E3 de 2016. Alrededor de la pantalla se apelotonaba la prensa y millones de gamers tenían su atención puesta en las nuevas novedades a través del streaming. Dio inicio todo con música épica proveniente de una orquesta y se paladeaba que se avecinaba algo grande. Y lo que vieron todos sin parpadear en la pantalla es a un niño jugando. Aún había cierta desorientación cuando se oyó una voz grave entre las sombras. Las cábalas revolotearon en el ambiente y finalmente vimos a un hombre pálido, musculoso, calvo y ahora barbudo. Todo el mundo se volvió loco, y muchos decidieron comprar la PS4 en ese mismo momento. Kratos había regresado.

Pero eso no era todo. El dios de la guerra se había pasado por la piedra a toda la mitología griega sin piedad. Le tocaba mudarse e ir a las lejanas tierras de Midgard, uno de los mundos nórdicos. Escondido y buscando la paz, consigue formar su propia familia y enterrar su pasado junto a las Espadas del Caos. Todo cambia cuando su mujer muere y le encomienda una tarea: esparcir sus cenizas en la montaña más alta. Un viaje peligroso que se complica tras la visita de un ser tan poderoso que es capaz de poner en aprietos al espartano. Y además no está solo, en su aventura tiene que cuidar de un hijo que aún tiene que aprender como es la vida que le espera.


viernes, 29 de diciembre de 2017

Horizon Zero Dawn (PS4, 2017)


Versión analizada: PS4
Otras versiones: Ninguna

“Ser inteligente no cuenta para nada si tú no haces del mundo un lugar mejor. Tú tienes que usar tu inteligencia para que sirva para algo, para servir a la vida, no a la muerte”.

No sé si esto es un despertar o un último estertor antes de morir para siempre. Pero tras jugar al Horizon Zero Dawn simplemente tenía que escribir sobre él. Es un problema que tenemos los escritores: si no lo pasamos a palabras ya sea a boli o teclado, no nos quedamos tranquilos. Sobre todo si algo nos ha llegado tanto como me ha llegado a mí este juego.

El estudio de Guerrilla Games se hizo conocido por la saga Killzone, pero decidió dar una vuelta de tuerca y su siguiente apuesta fue en un mundo postapocalíptico donde el hombre se ha visto reducido a la prehistoria mientras las máquinas pululan por la Tierra. Horizon Zero Dawn vino precedido, además de por su sorprendente premisa, por una polémica absurda relacionada con su protagonista femenina... por no tener suficientes tetas. Porque algunos se masturban con videojuegos en vez de, no sé, llamadme loco, jugarlos.

domingo, 25 de junio de 2017

God Of War II (PS2, 2007)



Versión analizada: PS2

Otras versiones: PS3, PS Vita (versiones HD)

En el ahora lejano 2007, PS2 estaba en la cresta de la ola. A pesar de la llegada de su sucesora en el horizonte, la mítica consola no dejaba de dejarnos prodigiosas maravillas jugables, como Okami, Tomb Raider Anniversary o este God Of War II, que supuso la despedida de Kratos de la máquina que lo vio nacer y en la que fraguó el éxito que tiene en nuestros días. Y ahora que esperamos como agua de mayo la continuación de las aventuras del espartano en PS4, no está de más echar la vista atrás para ser testigos de uno de los mejores títulos de su generación y el inicio de una venganza que ya ha pasado a la historia de los videojuegos.


jueves, 23 de febrero de 2017

Assassin’s Creed: Rogue (Xbox 360, 2014)



Esta reseña fue escrita originalmente por Jorge Lázaro (o sea, yo) a finales de marzo de 2015. Su retraso en la publicación se ha debido a problemas técnicos y comunicativos internos (aka. "el redactor jefe [o sea, yo] es un inútil y no cumple con su trabajo de revisión y planificación"). Pedimos disculpas en caso de detalles que puedan parecer anacrónicos o desactualizados.

Versión analizada: Xbox 360
Otras versiones: PS3, PC, Steam

Mi última reseña revisó la cuarta entrega nominal de la saga Assassin’s Creed; cuando lo hice, comentaba por una parte el exceso de juegos en la franquicia, al tiempo que mencionaba el enorme hype de las dos últimas dos entregas lanzadas en aquel momento.

De esas dos entregas, Assassin’s Creed: Unity, la presentada para nueva generación, fue la que se llevó más interés y atención del público, merced a su ambición, y también a sus fallos (Bugity lo llamaron las malas lenguas. Un año después se redimiría Ubisoft con el mejor acogido Syndicate, por ahora la última entrega de la saga). Su homólogo para consolas de anterior generación (Unity fue directamente a Xbox One y PS4, pero Rogue ha quedado para Xbox 360 y PS3), que resulta en general un juego mucho más personal y pulido, pero también menos grandioso, ha pasado más desapercibido.

Personalmente, creo que es algo injusto, por una razón sencilla: podría haber sido el mejor juego de la franquicia, si no fuera por varios fallos que lo lastran. Assasin’s Creed Rogue triunfa ya desde su premisa que, por primera vez, pone el foco en un protagonista del bando de los templarios, en lugar de ser del bando que da nombre a la saga.

jueves, 26 de enero de 2017

The Legend of Zelda (NES, 1986)


Esta reseña fue escrita originalmente por Magnus Dagon a finales de marzo de 2015. Su retraso en la publicación se ha debido a problemas técnicos y comunicativos internos (aka. "el redactor jefe es un inútil y no cumple con su trabajo de revisión y planificación"). Pedimos disculpas en caso de detalles que puedan parecer anacrónicos o desactualizados.

Versión analizada: NES

Otras versiones: GameCube, Gameboy Advance, Consola virtual (Wii, Nintendo 3DS, Wii U)

Hemos revisado ya en Insert Coin gran cantidad de entregas de este juego mítico de Nintendo (podéis encontrarlas todas en la etiqueta de Shigeru Miyamoto), y por ese motivo algo fallaría si no hiciéramos lo propio con el que dio origen a toda la saga. Es un juego evidentemente muy antiguo y retro, incluso dentro de la categoría de los juegos retro, pero no hablar de él supondría un agujero imperdonable a la hora de analizar esta saga.

jueves, 19 de enero de 2017

The Legend of Zelda: The Twilight Princess (Wii, 2006)


Esta reseña fue escrita originalmente por Magnus Dagon a finales de marzo de 2015. Su retraso en la publicación se ha debido a problemas técnicos y comunicativos internos (aka. "el redactor jefe es un inútil y no cumple con su trabajo de revisión y planificación"). Pedimos disculpas en caso de detalles que puedan parecer anacrónicos o desactualizados.

Versión analizada: Wii

Otras versiones: GameCube

Antes de ninguna otra cosa sólo comentar que, de todos los Legend of Zelda, Twilight Princess es quizá uno de los más complejos de criticar. Es el primer Zelda que, en lugar de enfocarse hacia una evolución jugable de la saga, optó por 'recrear' un juego anterior pero con mejores medios. Lo peliagudo de la cuestión es determinar si eso debe ser visto como un defecto, una ventaja o ninguna de las dos cosas. De eso precisamente hablaremos en esta reseña.

sábado, 12 de noviembre de 2016

Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón (PS4, 2016)


Versión analizada: PS4
Otras versiones: ninguna

Pocas son las ocasiones en las que analizar un videojuego me producen un placer semejante al de este título. Es una sensación única, diferente, una que a lo mejor no vuelvo a vivir en años. Durante la última semana, he intentado con todas mis fuerzas alargar todo lo posible la experiencia de juego de Uncharted 4, ya de por sí bastante larga. Y ha sido como degustar poco a poco el más exquisito Ribera, mientras el sabor iba mejorando aún más sorbo a sorbo.

Si no fuera porque mi vida estudiantil y laboral está tirando por derroteros importantes, no me importaría volver a rejugar esta obra de arte tantas veces como fuera posible. Estamos, sin atisbo de duda, ante uno de los mejores juegos de la historia (yo lo pondría en un Top 15, como poco) y ante una aventura tan enorme, tan cuidada y tan perfectamente concluida que ya se ha convertido en el mejor ejemplo de lo que la nueva generación DEBE ofrecernos. Un título que justifica por sí solo la compra de una PS4 y que está contribuyendo a que las ventas de la consola se disparen, a pesar de contar aún con un catálogo lleno de remasterizaciones y experiencias indie de poca monta.

sábado, 1 de octubre de 2016

Uncharted 3: La Traición de Drake (PS3, 2011)



Versión analizada: PS3
Otras versiones: PS4 (remasterizado y sin online)

Dos años después de deslumbrar al mundo de los videojuegos con Uncharted 2: El Reino de los Ladrones>, Naughty Dog cerraba la trilogía de Nathan Drake en PS3 con una nueva entrega que, a pesar de recibir buenas críticas, no obtuvo el mismo reconocimiento que su predecesora. 

No era fácil, evidentemente, superar todas las bondades de U2, y sin Neil Druckmann dirigiendo el timón, la tarea ya se antojaba imposible. Y sin embargo, Uncharted 3: La Traición de Drake es un juego genial. No memorable ni extraordinario, pero sí muy entretenido, espectacular y con un multijugador que quita el hipo. 

viernes, 30 de septiembre de 2016

Assassin's Creed Liberation (PS3, 2012)


Versión analizada: PS3
Otras versiones: PS Vita, Xbox 360, PC

Puedo ofrecerles un salario, pero... ¿de que sirve el dinero sin libertad?

Pocas sagas tienen tanta repercusión mediática como Assassin's Creed. Desde que saliera el primer juego en 2007, cada año hemos recibido una entrega en la que la orden de los asesinos se vuelve a enfrentar contra los templarios en un duelo entre dos formas de ver el mundo: la libertad contra el determinismo.

Tras las aventuras renacentistas de Ezio y sus ciudades majestuosas como Venecia o Estambul, viajamos al nuevo continente donde nos encontramos localizaciones menos glamurosas pero atrayentes tierras inhóspitas llenas de animales salvajes. Tras Assassin's Creed III, llega posiblemente la entrega menos ambiciosa del juego; Assassin's Creed Liberation.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Uncharted 2: El reino de los ladrones (PS3, 2009)




Versión analizada: PS3
Otras versiones: PS4 (remasterizado y sin online)

Apenas dos años después de su primera entrega en PS3, la saga Uncharted volvía... y de una forma que nadie habría podido prever. Tras un juego correcto y mínimamente entretenido, Naughty Dog decidió sacársela por completo y dejarnos con la boca abierta para confirmar que Nathan Drake iba a ganarse para siempre nuestros corazones. ¿Que a la primera no lo había conseguido? Estaba claro que subestimar el buen hacer de los creadores de las tres primeras entregas de Crash Bandicoot y de la trilogía de Jak & Daxter en PS2 era un craso error.

Y Uncharted 2: El Reino de los Ladrones es la prueba más clara de ello: no sólo deja en pañales a su predecesor, sino también a muchos de los juegos del género. Es grande, espectacular, tiene un ritmo frenético y es mucho más largo. Pero todas estas bondades no sacan lo mejor de un título que tiene como mejores bazas infinidad de momentos memorables para cualquier jugón que se precie.


martes, 6 de septiembre de 2016

Uncharted: El tesoro de Drake (PS3, 2007)




Versión analizada: PS3
Otras versiones: PS4 (remasterizado)


2016 ha sido un gran año para los videojuegos en cuanto a novedades digitales y a la aparición de nuevos e interesantes chismes que podrían cambiar la forma de jugar en consola a corto plazo. Y también ha marcado el final de una de las sagas más famosas que se recuerdan. Con Uncharted 4: El desenlace del ladrón, Naughty Dog ponía en mayo el punto y final a uno de sus productos estrella, con el que han ido creciendo como compañía hasta asentarse en lo más alto de la industria.

Y el comienzo de aquella aventura tuvo lugar hace ya nueve largos años. PS3 acababa de salir al mercado y estaba necesitada de exclusivas potentes para aumentar las que, hasta el momento, no habían sido unas buenas cifras de ventas. Y entonces, sin quererlo ni beberlo, llegaba a nuestras vidas Nathan Drake, una mezcla de Indiana Jones y Lara Croft con un divertido encanto y con la misión de hacernos pasar un buen rato a los mandos de la consola. ¿Lo consiguió?

domingo, 10 de julio de 2016

Dante's Inferno (PS3, 2010)


Versión analizada: PS3
Otras versiones: PSP, XBOX 360

Una de las temáticas de los juegos que más ha triunfado en esta tercera generación ha sido la destrucción pura y dura de seres mitológicos o religiosos. El más emblemático de esta serie de juegos ha sido la saga God Of War de la que ya hemos hablado bastantes veces. Tras las aventuras de Kratos le siguieron sobre todo dos sagas que se inspiraron en la mitología católica: el Darksiders, donde te encargabas del Apocalipsis como uno de sus jinetes y el Dante's Inferno. De este juego vamos a hablar ahora mismo.

El juego se inspira en una de las obras más importantes de la cultura europea: La Divina Comedia. Ente 1304 y hasta su muerte, el poeta y político florentino Dante Alighieri escribió este poema. En ella se narra su viaje a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, siendo cada uno de ellos una parte independiente. El viaje habla de la purificación del hombre y sus pecados hasta lograr la salvación por medio de su amada, Beatriz.

viernes, 29 de abril de 2016

God of War: Ghost of Sparta (PSP, 2010)



Versión analizada: PSP
Otras versiones: PS3 (versión HD)


Hace ya algunas semanas que analicé el que fue, en su momento, un juegazo con mayúsculas y exclusivo del catálogo de PSP: God of War: Chains of Olympus. Y es que era capaz de capturar la magia de las entregas de PS2 hasta el punto de hacernos disfrutar de una breve pero muy divertida y espectacular aventura, con un apartado técnico de ensueño y una historia más que correcta.

Pero la segunda y última adaptación de la saga de Sony Santa Monica juega en otra liga. Ghost of Sparta es, quizás, uno de los tres mejores juegos de la ex-portátil de Sony, una maravilla visual y jugable, un tesoro algo más largo que su predecesor, muchísimo más intenso y con una trama que, esta vez, está completamente a la altura.


sábado, 16 de abril de 2016

God of War: Chains of Olympus (PSP, 2008)



Versión analizada: PSP
Otras versiones: PS3 (versión HD)


Cuando el primer God of War aterrizó en PS2 en el lejano 2005, no podíamos creer lo que teníamos ante nuestros ojos. Un sistema de combate completísimo, extrema brutalidad, el encanto de la mitología griega, un héroe carismático y un apartado técnico de aúpa convirtieron al producto de Sony Santa Monica en uno de los buques insignia de la consola. 

Tras una exitosa y mejorada secuela, llegó el momento de saltar al terreno portátil, gracias a los genios de Ready at Dawn, famosos, entre otras cosas, por haber creado esa maravilla llamada Daxter. Y el resultado fue, como no podía ser de otra forma, envidiable, espectacular y exitoso.