Transformers: Fall of Cybertron (PS3, 2012)

Versión analizada: Playstation 3

Otras versiones: Microsoft Windows, Xbox 360, PlayStation 4, Xbox One

El universo de Transformers ha dado productos de desigual calidad en el mundo de los videojuegos. Ha habido entregas bastante malas que nacieron a rebufo de la respectiva película, como casi todos los juegos basados en las películas de Michael Bay; ha habido otros en plataformas anteriores que se basaban en Beast wars y dejaban mucho, muchísimo que desear, como los aparecidos en Nintendo 64 y Playstation, y de los cuales mejor no hablamos aquí pues me harían compararlos con esa obra maestra del videojuego basura que fue E.T. Hay entregas inclasificables porque son tan, tan raras que las palabras 'bueno' y 'malo' se convierten en simples y vacíos adjetivos, como Mystery of Convoy. Y luego, por fortuna, están juegos como este que nos ocupa, Fall of Cybertron de Ps3.

Head-On Soccer (Sega Genesis, 1995)

Versión analizada: Sega Genesis.

Otras versiones existentes: Atari Jaguar, SNES.

Llevo jugando a videojuegos de fútbol desde hace eones, pero no soy lo suficientemente viejo como para haber disfrutado de este Head-On Soccer, cuyo nombre me recuerda a este obnubilante anuncio de la teletienda norteamericana, y con una portada que nos muestra a dos futbolistas de equipos de identidad ignota. Promete.

Voy a coger la costumbre, en parte por curiosidad y en parte también por rellenar con palabras superfluas los artículos, de investigar a la compañía responsable de cada juego que reseñe. En este caso se trata de U.S. Gold, que pese a su nombre estaba sita en la glamurosa Witton, una zona de Birmingham más conocida por albergar al Aston Villa y porque en su artículo de Wikipedia hay una frase que sale de la nada para apuntar que a William Futz-Ansculf, el hombre que tomó control de Birmingham tras la conquista normanda de Inglaterra, le gustaban los ponis.

Eternal Darkness (GameCube, 2002)

Versión analizada: GameCube.

Otras versiones existentes: Ninguna.

Por sugerencia de mis compañeros, rescato y modernizo una de las primeras críticas de videojuegos que hice, en mi propia página web, y la adapto al formato moderno de Insert Coin. Os voy a hablar de un juego que, para empezar, tiene el notable honor de ser el único juego de GameCube que he poseído en toda mi vida, y uno de los pocos que pagaría por tener. Me estoy refiriendo al olvidado Eternal Darkness, por supuesto.

Eternal Darkness fue un juego de survival horror que, cuanto menos, resulta peculiar que apareciera en el catálogo de Nintendo, tan dedicada a Marios, Zeldas y demás juegos con público infantil y juvenil (lo que no impide que sean disfrutados por adultos también). Aunque ahí están los Metroid para recordarme que no todos los cartuchos de Nintendo son del todo infantiles. El juego posee ideas muy innovadoras e interesantes para la época, y la mayor parte de ellas siguen siéndolo a día de hoy. La primera cosa llamativa del juego es que nos pone en la piel de no uno, sino montones de personajes de distinta edad, sexo, manera de pensar, religión y, lo más importante, época y ubicación geográfica. Estos hombres y mujeres son los únicos sujetos que se interponen entre la Humanidad y unos Grandes Antiguos cuyo único propósito es manifestarse en nuestro mundo, un mundo que antaño les perteneció, y subyugarlo por completo. Todos ellos son conocedores del complot que se cierne sobre nuestro mundo gracias al llamado Libro de las Tinieblas, prácticamente el único item común a todos ellos.

Fuel (PC, 2009)

Versión analizada: PC.

Otras versiones existentes: Xbox360, PS3.

En mi eterna búsqueda del juego de coches y demás vehículos motorizados más aburrido del mundo, he dado con Fuel, que promete 14000 kilómetros cuadrados de mapa post-apocalíptico, el tamaño de las Bahamas. Post-apocalíptico es, por supuesto, un sinónimo bastante directo de "aquí no hay nada, podría ser incluso más grande si hubiéramos querido". Para ocultar la extrema vacuidad del escenario, el juego se tira cinco minutitos descargando "shaders" antes de cargarse, que creo que significa que le va a poner a todo un filtro oscuro como el sobaco de un chimpancé y así no ves una mierda. Es buena idea.

ESPN International Track & Field (Sega Dreamcast, 2000)

Versión analizada: Sega Dreamcast.

Otras versiones existentes: PS1, PS2, Game Boy Color, Nintendo 64.

Mi afición por los juegos de deportes inmundos no conoce límites, y uno de mis subgéneros favoritos es el del videojuego olímpico. Estuve en Sydney, en Pekín, en Atenas y en Londres, y todo sin moverme de mi casa. Por desgracia, en Londres cortaron el grifo, y creo que no tendré la suerte de disfrutar de Tokio. Mi consuelo ahora mismo es este videojuego del año 2000, desarrollado por Konami, en el que se reúnen los eventos más divertidos del atletismo: correr, saltar, y tirar cosas muy, muy lejos.

Test Drive Unlimited 2 (PC, 2011)

Versión analizada: PC.

Otras versiones existentes: PS3, Xbox 360.

¿Te gusta conducir? A mí no. O vamos, no sé, no tengo carné. Supongo que los coches de choque siempre me han entretenido, son una de mis atracciones preferidas. Aunque claro, pensándolo bien son bastante incómodos: ni siquiera una persona de complexión sana y normal cabe en un coche de esos sin tener las rodillas en las sienes, más o menos. Y suelen concentrar a la fauna más chunga de quincalleros y maleantes, que decidían manejar el vehículo con el culo derrapando por la pista, y lograban, de manera casi adivinatoria, escoger el más rápido y el que chocaba más fuerte con el resto. Te pasabas los cuatro o cinco minutos de la duración de la atracción intentando evitar colisiones con estos energúmenos... y al final, ¿no se trata de chocar? Si se le tiene miedo al contacto de chasis con chasis, ¿realmente se puede disfrutar de los coches de choque tal y como fueron diseñados, o se disfrutaría más en un parking vacío con un kart dando vueltas y más vueltas como un estepicursor en el desierto de Atacama? Abro debate.

The Last Guardian (PS4, 2016)

Versión analizada: PS4

-Me he despertado solo en una extraña cueva. Me di cuenta que no estaba solo. A mi lado permanecía una bestia come hombres “Trico”.

Hay momentos especiales pero a la vez imperfectos. Momentos que recuerdas con cariño y que te sientes ligados a ellos pero que a la vez sabes que aún les faltan detalles. Y ahí viene la pregunta. ¿Qué valoramos más? ¿Nuestra experiencia o nuestras valoraciones cuando la cabeza es más fría?

Fumito Ueda se había convertido en un autor realmente valorado por el público, crítica e industria tras ser el responsable de títulos tan recordados e influyentes como Ico o Shadow of the Colossus. Su próxima obra era uno de los estrenos más esperados, y tras numerosos retrasos, por fin pudimos disfrutar de The Last Guardian en 2016. ¿La espera mereció la pena? ¿Los retrasos lo afectaron?

La trama de The Last Guardian es minimalista y enigmática. Un niño aparece en una cueva junto a una bestia herida. Tras liberarla, ambos tratan de huir de ahí, encontrando unas ruinas que funcionan como un laberinto. En su colaboración mientras tratan de salir de ahí, veremos que se establece una relación que va creciendo con el paso del tiempo, con una mayor coordinación y finalmente se va generando un gran cariño entre ambos que el jugador no va a poder obviar, especialmente en esos minutos finales tan dramáticos e incluso por momentos crueles.