Bioshock Infinite (PS3, 2013)

Versión analizada: PS3

Otras versiones: Xbox 360, PC

Es el año 1912. Estás en una barca en medio de una tormenta. El barquero está discutiendo con la que parece que es su mujer. Ella se vuelve hacia ti. Te entrega una caja. La abres. Allí encuentras una foto de una joven. La giras y encuentras este mensaje: "devuélvela en Nueva York sana y salva". Cuando levantas la cabeza encuentras un faro delante de ti. Los barqueros te dejan en él. Otra vez te internas en un faro. Otra vez encuentras en él una estructura que te lleva a un lugar. Otra vez usas esa estructura. Pero esta vez no vas a las profundidades del mar.

Red Dead Redemption (PS3, 2010)

Versión analizada: PS3

Otras versiones: PC, 360

"Somos nuestro pasado, Srta. MacFarlane, y no hay nada que pueda cambiar eso".

Hace ya tiempo que quería debutar en este blog, pero muchos factores como mi escaso tiempo y mi eterna vaguería han retrasado ese hecho*. Pero espero escribir con cierta asiduidad, por lo menos cada mes.

(*Al habla Obli: los mismos factores se me pueden atribuir a mí como jefe y revisor de contenidos, que tardo mil años. Perdones pido)

Los vaqueros han sido protagonistas en la literatura y en el cine. Los americanos han tenido la creatividad de construir un mundo aventurero que desata nuestra imaginación a partir de bandidos, asesinos y el confinamiento de las tribus indias en reservas. El mundo del videojuego no se ha mantenido al margen. Hay muchos ejemplos, incluyendo el Red Dead Revolver de 2004. Este juego tuvo tanto éxito que cinco años después Rockstar decidió sacar un juego similar, no siendo exactamente una secuela. No solo no decepcionó, sino que se convirtió en uno de los estandartes de esa generación de videojuegos que empezó a salir tras 2010.

Ratchet: Gladiator (PS2, 2005)

Versión analizada: PS2

Otras versiones: PS3 (versión HD)

Retomando el análisis de los juegos de la saga Ratchet & Clank, hoy me toca criticar una aventura que rompió con los esquemas de los anteriores juegos, para bien y para mal. Hablo de Ratchet: Gladiator, un título en el que Insomniac Games apostó fuerte por el componente multijugador, hasta el punto de hacerlo el eje principal sobre el que giraba la diversión.

¿Fue esto en realidad un paso atrás, o el experimento salió bien? A la hora de hacer un comentario objetivo, digamos que un poco más de lo primero, pero sólo un poco. Como soplo de aire fresco hay que aplaudirle sus bondades, pues su modo cooperativo en la aventura principal es uno de los más divertidos en lo que a jugabilidad se refiere que se recuerdan, y su online resulta aún más completo y variado, siendo de lo mejorcito dentro del género.

Dragon Ball Z: Shin Budokai 2 (PSP, 2007)

Versión analizada: PSP

Otras versiones: ninguna

Dragon Ball es una marca que vende. La serie de Akira Toriyama sentó cátedra a partir de su estreno en los 80, y sus secuelas (Dragon Ball Z, Dragon Ball GT, películas, OVAS...) no han hecho sino agrandar aún más su leyenda. Frenética, bestial, espectacular y con tramas que enganchaban cosa mala, los mangas y animes hicieron nuestra infancia un poco más llevadera.

Y con la llegada de las consolas, era obvio que la fama de Goku y sus amigos iba a trasladarse al terreno jugable. Los veinteañeros aún añoramos las sagas Budokai y Tenkaichi en PS2, que nos dieron algunos de los mejores juegos de lucha de aquellos años. No obstante, en la actualidad y a la espera de que la saga aterrice en las consolas de nueva generación, la calidad de los juegos de Dragon Ball ha decaído de forma terrible. Cuesta abajo y sin frenos, para más señas. Los paupérrimos Raging Blast y Ultimate Tenkaichi destrozaron un sistema de combate que era casi perfecto, y los fans, muy cabreados, dieron su espalda a sus intenciones de volver a intentarlo... al menos en PS3 y Xbox 360.

¿Pero y PSP? ¿Y aquella portátil que tan buenos ratos nos hizo pasar y que tan buen catálogo de juegos tenía en su haber? Pues también tuvo su propia ración de juegos de lucha ambientados en el universo de Toriyama. En 2006 apareció Shin Budokai, que adaptaba el sistema simple e intuitivo de los Budokai de PS2, pero con los evidentes recortes en opciones, escenarios y personajes disponibles (apenas 18 más sus respectivas transformaciones) y con una historia interesante, aunque no excesivamente original, centrada en la lucha de nuestros héroes contra el monstruo Janemba.

Assassin’s Creed IV: Black Flag (Xbox 360, 2013)

Versión analizada: Xbox 360

Otras versiones: PC, PS3, PS4, Xbox One, Wii U, Steam.

Que Assassin’s Creed es una de las grandes franquicias de videojuegos de nuestros tiempos creo que es algo incontestable. Después del triunfo que tuviera la primera entrega en 2007, y el culmen de la segunda en 2009, Ubisoft vio que la saga iba a ser su gallina de los huevos de oro. ¿En qué se ha traducido eso? En que 7 años (justos, además, entre el primero y el Assassin’s Creed Unity, ambos lanzados un 14 de noviembre) más tarde, tengamos ante nuestros ojos ocho entregas en grandes plataformas, seis spin-offs en otras plataformas, cuatro trabajos de animación, seis libros y enciclopedias, un sinfín de cómics, y vete tú a saber qué más.

Y como es lógico cuando llevas ese ritmo, lo mejor se concentra al principio, y los jugadores tienden a cansarse. Siempre me reiré de aquella frase que decía uno de los directivos de Ubisoft Montreal, cuando afirmaba que “los jugadores quieren un juego de Assassin’s al año, y eso es lo que vamos a darles”, como si nos importara más cantidad que calidad).

Yo, personalmente, adoré la belleza del primero, me enamoré de la mejora abismal en jugabilidad del segundo, disfruté del equilibrio del tercero… y me harté. De Revelations me vi la enciclopedia, pero ni probé el juego, y Assassin’s Creed III me lo salté por completo. Y entonces llegó a mis manos Assassin’s Creed IV: Black Flag, hace mes y medio, cuando todo el mundo estaba ya en una nube con las dos nuevas entregas de finales de 2014.

Zelda II: The Adventure of Link (NES, 1987)

Versión analizada: NES

Otras versiones: GameCube, Gameboy Advance, Consola virtual (Wii, Nintendo 3DS, Wii U)

Si bien era poco menos que obligatorio que revisáramos algunos de los Zeldas más clásicos en la página, bien podíamos haber pasado de largo por algunos que ya están empezando a caer en la oscuridad del pasado. Aun con todo, creo que no sería justo que lo hiciéramos, más aún si podemos hablar de ellos con mucho detalle, como es el caso con este que nos ocupa.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time (Nintendo 64, 1998)

Versión analizada: Nintendo 64

Otras versiones: GameCube, iQue Player, Wii (consola virtual), Nintendo 3DS (The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D)

Es difícil hablar de este juego y analizarlo con propiedad teniendo en cuenta lo muchísimo que ha implicado en la historia de los videojuegos. Tan importante resulta este Ocarina of Time que en Japón llegó incluso a ser nombrado mejor juego de todos los tiempos; pero como un calificativo así carece por completo de sustancia, vamos a intentar profundizar un poco en un juego que, como su propio título, ya es leyenda.