Fuel (PC, 2009)

Versión analizada: PC.

Otras versiones existentes: Xbox360, PS3.

En mi eterna búsqueda del juego de coches y demás vehículos motorizados más aburrido del mundo, he dado con Fuel, que promete 14000 kilómetros cuadrados de mapa post-apocalíptico, el tamaño de las Bahamas. Post-apocalíptico es, por supuesto, un sinónimo bastante directo de "aquí no hay nada, podría ser incluso más grande si hubiéramos querido". Para ocultar la extrema vacuidad del escenario, el juego se tira cinco minutitos descargando "shaders" antes de cargarse, que creo que significa que le va a poner a todo un filtro oscuro como el sobaco de un chimpancé y así no ves una mierda. Es buena idea.

ESPN International Track & Field (Sega Dreamcast, 2000)

Versión analizada: Sega Dreamcast.

Otras versiones existentes: PS1, PS2, Game Boy Color, Nintendo 64.

Mi afición por los juegos de deportes inmundos no conoce límites, y uno de mis subgéneros favoritos es el del videojuego olímpico. Estuve en Sydney, en Pekín, en Atenas y en Londres, y todo sin moverme de mi casa. Por desgracia, en Londres cortaron el grifo, y creo que no tendré la suerte de disfrutar de Tokio. Mi consuelo ahora mismo es este videojuego del año 2000, desarrollado por Konami, en el que se reúnen los eventos más divertidos del atletismo: correr, saltar, y tirar cosas muy, muy lejos.

Test Drive Unlimited 2 (PC, 2011)

Versión analizada: PC.

Otras versiones existentes: PS3, Xbox 360.

¿Te gusta conducir? A mí no. O vamos, no sé, no tengo carné. Supongo que los coches de choque siempre me han entretenido, son una de mis atracciones preferidas. Aunque claro, pensándolo bien son bastante incómodos: ni siquiera una persona de complexión sana y normal cabe en un coche de esos sin tener las rodillas en las sienes, más o menos. Y suelen concentrar a la fauna más chunga de quincalleros y maleantes, que decidían manejar el vehículo con el culo derrapando por la pista, y lograban, de manera casi adivinatoria, escoger el más rápido y el que chocaba más fuerte con el resto. Te pasabas los cuatro o cinco minutos de la duración de la atracción intentando evitar colisiones con estos energúmenos... y al final, ¿no se trata de chocar? Si se le tiene miedo al contacto de chasis con chasis, ¿realmente se puede disfrutar de los coches de choque tal y como fueron diseñados, o se disfrutaría más en un parking vacío con un kart dando vueltas y más vueltas como un estepicursor en el desierto de Atacama? Abro debate.

The Last Guardian (PS4, 2016)

Versión analizada: PS4

-Me he despertado solo en una extraña cueva. Me di cuenta que no estaba solo. A mi lado permanecía una bestia come hombres “Trico”.

Hay momentos especiales pero a la vez imperfectos. Momentos que recuerdas con cariño y que te sientes ligados a ellos pero que a la vez sabes que aún les faltan detalles. Y ahí viene la pregunta. ¿Qué valoramos más? ¿Nuestra experiencia o nuestras valoraciones cuando la cabeza es más fría?

Fumito Ueda se había convertido en un autor realmente valorado por el público, crítica e industria tras ser el responsable de títulos tan recordados e influyentes como Ico o Shadow of the Colossus. Su próxima obra era uno de los estrenos más esperados, y tras numerosos retrasos, por fin pudimos disfrutar de The Last Guardian en 2016. ¿La espera mereció la pena? ¿Los retrasos lo afectaron?

La trama de The Last Guardian es minimalista y enigmática. Un niño aparece en una cueva junto a una bestia herida. Tras liberarla, ambos tratan de huir de ahí, encontrando unas ruinas que funcionan como un laberinto. En su colaboración mientras tratan de salir de ahí, veremos que se establece una relación que va creciendo con el paso del tiempo, con una mayor coordinación y finalmente se va generando un gran cariño entre ambos que el jugador no va a poder obviar, especialmente en esos minutos finales tan dramáticos e incluso por momentos crueles.

Until Dawn (PS4, 2015)

Versión analizada: PS4

-Estoy intentando ayudarte. Y este juego tuyo... tienes que entender que no es bueno para ti. No es bueno para nadie.

La influencia del cine sobre el videojuego es patente. A veces es quizá demasiada. Pero la gran ventaja del videojuego es el protagonismo del jugador en sus historias, incluso ahora está la tendencia de que sea él quien decida la trama con sus decisiones. Un ejemplo es Until Dawn, donde somos dueños del destino de 8 adolescentes a los que la fiesta se les ha ido abajo tras una serie de sucesos macabros.

El juego te pone en la piel de estos personajes y tienes que conseguir que sobrevivan (o provocar su muerte, cada uno juega como quiere). Aunque el objetivo inicial es salvar a todos, pronto el jugador verá que no es nada fácil, más que nada porque hasta las decisiones más nimias cuentan. El llamado efecto mariposa es otro personaje en el juego, y nos enfrenta a decisiones o diálogos que harán cambiar nuestras aptitudes, las relaciones con nuestros compañeros o que nos provocaran una inevitable muerte.

Tomb Raider (PS4, 2013)

Versión analizada: PS4
Otras versiones: PS3, XBOX 360, XBOX ONE, PC

-Aquí no hay héroes. Solo supervivientes,

Lara Croft es uno de los personajes más icónicos de los videojuegos. La saga Tomb Raider ha tenido un gran número de entregas a lo largo de los años y la hemos visto en múltiples escenarios. Incluso ha sido llevada a la pantalla grande ya sea con el rostro de Angelina Jolie o con el de Alicia Vikander. Sin embargo, la saga estaba un poco oxidada y necesitaba una vuelta de tuerca urgente, mientras la saga Uncharted se imponía con Nathan Drake convirtiéndose en el arqueólogo más popular de las consolas.

Por ello en 2013 se estrenó un reboot con muchas novedades. Lara Croft no era la Tomb Raider que conocíamos, sino una joven investigadora que soñaba con encontrar la isla perdida de Yamatai, que de repente naufraga y es secuestrada por una secta extraña de la isla. Más allá de investigar y hallar tumbas, su – y por ende el nuestro - objetivo es muy básico: sobrevivir. Y mientras vas emprendiendo tu camino para forjar tu destino.

Las escenas iniciales nos dejan claro que el juego no va a quedarse corto en violencia. Cuando controlas por primera vez a tu personajes ves al cadáver de una compañera tuya torturada y eres herida tras caer y clavarte un gran trozo de hierro. Lara está asustada, sola y lo único que encuentra es un tormenta maldita inexplicable, un bosque y una secta que quiere sacrificar a una Reina del Sol a Sam, tu mejor amiga.

Anatomía de Grey: El Videojuego (Nintendo DS, 2009)

Versión analizada: Nintendo DS.

Otras versiones existentes: Ninguna.

Si se me conoce un poco, se sabe que soy tal vez la última persona del mundo que vería una serie como Anatomía de Grey. Lo mío es la comedia aguda y margina, el cine de autor, la música underground, y todo lo que pueda hacerme sentir superior. Un fenómeno audiovisual de la talla de Grey, con su melodrama, su folleteo descontrolado, y su público de señoras en busca de shippeo, no podría ir menos conmigo.

Por eso tal vez sea una gran sorpresa que sea fanático del show, habiendo visto ya 12 de sus 14 temporadas y con ánimos de seguir y seguir y que nunca acabe. Las peripecias de los cirujanos del Grey Sloan (anteriormente conocido como Seattle Grace, pero los accidentes de avión a veces tienen consecuencias inesperadas) son mi gasolina, y una decena de temporadas te hace encariñarte hasta de los personajes más insufribles. Hasta de Owen Hunt.