Paladins (PC, 2018)

Versión analizada: PC.

Otras versiones: Xbox One, PS4, Nintendo Switch.

Paladins... ¡a la taza!

Ahora que me he quitado de encima el chiste, inauguro esta innovadora sección en la que miro uno de los juegos de mi biblioteca de Steam que nunca he instalado y veo a ver qué onda. He de admitir que cuando vi Paladins en mi lista de juegos disponibles, no supe recordar por qué ni cuando lo había comprado, hasta que descubrí que es gratuito y que, por suerte, su presencia en mi cuenta de Steam no me había costado dinero. En cualquier caso, tenía que haber tenido intención de jugarlo en algún momento para que estuviera ahí, y seguía sin encajarme. Un shooter, ¿yo? ¿De los creadores de Smite, un juego donde sí que me dejé unos pocos euros para desbloquear a todos los dioses y que del que he disfrutado aproximadamente una hora en toda mi vida? Aquí hay gato encerrado.

Kerbal Space Program (PC, 2015)

Versión analizada: PC.

Otras versiones: Xbox Series X/S, Xbox One, PS4, PS5.

El espacio. La última frontera.

¿Qué niño o niña no ha soñado alguna vez con ser astronauta? Surcar la atmósfera a velocidades insospechadas, comiendo paella deshidratada de un tubo, asomando nuestras pequeñas cabecitas al abismo insondable del universo. Según recientes encuestas, la inmensa mayoría. Investigar el espacio ya no es llamativo para la chavalada, que prefiere con creces ser youtuber, y no Chris Hadfield precisamente.

La realidad es que solo unos pocos elegidos podrán embarcarse en esa aventura definitiva que supone abandonar la atmósfera terrestre, así que para los demás solo queda la fantasía. Kerbal Space Program llegó hace ya unos años con la promesa de hacernos cumplir ese sueño. No os dejéis engañar por los simpáticos marcianitos de ojos saltones, aquí venimos a hacer fría y calculada ciencia.

Elden Ring (PC, 2022)

Versión analizada: PC.

Otras versiones: Xbox Series X/S, Xbox One, PS4, PS5.

La manera de entender el videojuego de FromSoftware es radicalmente opuesta a la mía, vaya por delante de esta crítica. Donde Miyazaki es un sádico incorregible, obsesionado con devolvernos a la era en la que se castigaba al jugador por cualquier error de cálculo y solo los más obstinados prosperaban, yo no derivo un gran placer de los retos que se me ponen por delante, prefiriendo casi siempre un nivel de dificultad más apto para las amebas u otros seres unicelulares. No recuerdo el último partido que perdí al FIFA, y no es porque sea yo un experto, si no porque yo soy más de remar un ratito en las barcas del Retiro que de tirarme por el Sella en una piragua. Y en esta analogía, Dark Souls se asemejaría más bien lanzarse desde las cataratas del Iguazú agarrado a un panel de contrachapado.

Pero no estoy por encima del hype, y Elden Ring venía con mucho, mucho hype. Gente que había abandonado toda esperanza de que algún día estos desarrolladores japoneses hicieran algo apto para todo tipo de pulgares se postraba al fin a sus pies y veneraba este título como una obra maestra. Todo el que lo jugaba cantaba alabanzas de un mundo totalmente vivo y dinámico, de encuentros azarosos y trepidantes, de haberse sumergido en una experiencia mágica con momentos emocionantes. Que era un juego que redifiniría para siempre lo que se puede hacer en este medio.

Dishonored (PS4, 2012)

Versión analizada: PS4
Otras versiones: PS3, Xbox 360, Xbox One, PC

Es extraño que siempre haya un poco más de inocencia que perder

¿Qué es mejor ser temido o amado? Ese es uno de los grandes dilemas dentro en el plano moral y político. ¿Es mejor una victoria a cualquier coste, ya que el fin justifica los medios como diría Maquiavelo? ¿O hay límites en nuestros actos que pueden empañar nuestros nobles propósitos y corromperlos?¿Realmente el mundo del videojuego puede explorarlo?

Dishonored es un gran juego por muchos motivos. Podemos hablar de su estética característica, del diseño de niveles, de la ambientación de los barrios de una capital de un imperio moribunda por la peste o como realmente obliga al jugador a decidir a como jugar y afrontar las consecuencias. Quizá puedas parar a tiempo mientras ves que la ciudad se desmorona, pero al final llega nuestro juicio. Y no habrá piedad.

Metro Sim Hustle (PC, 2019)

Versión analizada: PC.
Otras versiones: Ninguna que yo sepa.

En Insert Coin no somos precisamente los redactores más frecuentes, pero cuando nos ponemos, nos ponemos. Hoy traigo una joya del décimo, undécimo, duodécimo arte; uno de esos juegos que viene listos a revolucionar todo paradigma de la simulación virtual combinando el morbo de los bajos fondos de una ciudad como podría ser Badajoz con el realismo atroz de Jonas Mekas en tu cara, chaval. Esto es una fantasía, una sátira del sistema, una delicia con el nombre de Metro Sim Hustle. Cada una de las palabras de este título es una puñalada en el núcleo del corazón de este amante del ratón y teclado: Metro porque eres un maquinista de metro. Sim porque no lo eres en la vida real. Hustle porque los conductores están fatal pagados y se ven obligados a menudo a adoptar pluriempleos en campos tan variopintos como el tráfico de drogas o la prostitución. Esto está pasando.

Vamos al filo de la noticia, porque esto salió como antes de ayer, y ya lo tengo fresquísimo. Todavía ni lo he abierto. Sabéis que la primera impresión de un juego es fundamental y aquí nos mete de lleno en el pozo, con una imagen de las catacumbas de la ciudad que sea.

Wolfenstein: The New Order (PS4, 2014)

Versión analizada: PS4
Otras versiones: PS3, PC, XBOX 360, XBOX ONE

-Una poderosa mujer con una antorcha, cuya llama es el relámpago aprisionado y su nombre es Madre de los Exiliados. Dadme a los rendidos, a los pobres, a vuestras masas hacinadas anhelando la libertad. El desamparado desecho de vuestras playas. Enviadlos, a los pobres, a los arrasados, enviádmelos.

Es difícil decir que género es el más característico de los videojuegos y cada uno tendrá su opinión. Quizá  desde fuera el shooter sea uno de los más reconocibles. Un arma controlada por un mando y muchos disparos y muertos es una de las representaciones más clásicas de videojuegos en otros medios y bastantes de los prejuicios vienen de él. No hay tiroteo en Estados Unidos que no es relacionado con un videojuego de disparos o con música extrema. 

El shooter tiene su historia, en la que grandes juegos como Doom o Wolfenstein han marcado de forma decisiva la evolución de un género. Primero con su condición de pioneros y luego con la evolución con sus reboots y secuelas en entregas tan disfrutables como Wolfenstein: The New Order, un juego que bebe de los clásicos y que no esconde su gusto por los disparos y el gore. Vale, los tiempos han cambiado y se ha introducido una historia con pretensiones, pero si jugamos a Wolfenstein es porque queremos disparar sin freno a nazis. Y vaya si lo vamos a hacer. 

Red Dead Redemption 2 (PS4, 2018)

Versión analizada: PS4
Otras versiones: Xbox One

(Este juego no analiza el online)
(Hay spoilers no vitales)

-No somos criminales. Somos proscritos.

Pocos juegos han recibido tanta atención mediática y por parte del público como Red Dead Redemption 2. Si ya se preveía que Rockstar iba a volver a reinar por todo lo alto, realmente ha conseguido superar las expectativas y nos ofrece el juego más maduro de la compañía. Si Rockstar tenía como niña bonita a la saga GTA llena de ultraviolencia y sátira burda; la saga del salvaje oeste nos ofrece un retrato descarnado pero también más pausado y perfeccionado.

Rockstar ha ido creciendo en su narrativa a cada entrega. Ha pasado de violentos mafiosos siguiendo los pasos de Tony Montana en GTA: Vice City,  para abrirse al mundo y el barrio de GTA: San Andreas, desarrollar personajes complejos como Niko Bellic en GTA IV o Cole Phelps en L.A. Noire y mostrar un mayor interés en el guión sin renunciar a la diversión como en GTA V. Ya con la primera entrega de Red Dead Redemption nos ofrece una historia que está a la par a los mejores western de la actualidad, en un mundo aparentemente quieto e inmenso pero lleno de vida. Red Dead Redemption 2 (a partir de ahora RDR2) colma las intenciones de los hermanos Sam y Dan Houser de fusionar la narrativa del cine con la jugabilidad del medio de los videojuegos.